越南縱遊(六) 胡志明市美術館

草根影響力新視野  肖霞客(旅遊達人)

胡志明市美術館所在的三層樓建築外觀宏偉，融合中、法建築風格，由法國建築師利維拉（Rivera）設計，1929年起興建，1934年完工。該建築原為西貢華裔富商、大地主黃文華（1845年～1901年）的別墅。1987年越南政府指定該建築物為新美術館的基地，初期沒有展品，故直到1992年才開始營業。今天的胡志明市美術館已經是越南的重要美術中心，藏有大量海內外繪畫、雕塑等藝術品。其中部分藏品價值甚高，如阮家智的作品（維基百科）。胡志明市中心的街道上，那些富麗堂皇的建築，大多是政府機關或歷史古蹟，但胡志明市美術館這棟每輪美奐的古典建築，竟然是私人豪宅。美術館的斑駁和古舊，反而讓這些歲月的痕跡賦予這棟建築新生命並閃耀舊時光輝，更顯現胡志明美術館與一般常見美術館建築有很大不同。

因來胡志明市美術館之前，才參觀完越南歷史博物館，覺得歷史博物館的館藏並不豐富，故對胡志明市美術館並不抱持太大期望，沒想到一到美術館，就看到這棟融合中法風格且猶如歐洲宮廷般的鵝黃色豪宅相當吸睛，且博物館外圍即有許多雕塑值得欣賞，進入美術館後，除雕塑外，還有許多圖畫及文物可供欣賞，只是館藏太豐富，無法細細品味，至於這麼豐富的館藏是否可以拍照，得到的資訊是可以拍照，只要不使用閃光燈即可，故就盡情拍攝。或許因為太專注於欣賞展品，且事前並未對此美術館的建築特色加以了解，及觀賞路徑的不同，故並未發現此建築還常有許多美得令人屏息的細節，如天花板上華麗的吊燈及精細雕花，還有樓梯旁的彩繪玻璃窗、地板上的花磚。在撰寫此文時，發現此建築的樓梯間為三層樓高的螺旋狀樓梯，透過鮮紅色的色彩牆壁，拍起來就像藝術照般，或許參觀時有走過，但卻未察覺而未細細品味此螺旋狀樓梯，有興趣的讀者可參見《食癮，拾影》，以補本文之不足。

建築物共有三幢，一館與二館中間是有廊道連結的，三館則較像是小別館形式位於最旁邊。順著各展區間的通道可到每個展區參觀，但通道較為狹窄與晦暗，但走到連結廊上，則可見各種雕刻品、花磚地板、陶瓷柱及鵝黃色的中庭。一館與二館的展品相當豐富，展示設計是以藝術家為主體，展間中央有時放置藝術家雕像及該名藝術家的作品，以表現對藝術家的崇高尊重。因美術館是舊時代的建築，故展品只能擺設在舊建築的每個房間中，與現代美術館，如台北美術館的寬敞空間不同。而胡志明美術館內的展間相當多，且作品相當豐富，故每個展間擠滿了作品，僅能快速瀏覽這些藝術家的作品，但很多作品吸引了我的腳步駐足欣賞，雖然自己不是學美術的，但看到這麼多令人驚豔的作品，不論是寫實、印象或抽象化等，均能感受到越南藝術家水平之高，超出原來的想像，沒想到越南經過連年戰爭的蹂躪，但其藝術家仍對田園生活的感受與風景的觀察，及對戰爭的省思，展現在這些作品上，其水準不輸歐美知名的美術館，這跟大陸知名的美術館相比亦不遜色。不論是就其建築及其展品水平或數量，應超過台灣的台北美術館或高雄美術館。

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原本以為好不容易參觀了兩個展館的展品就可離開了，但下樓後又發現最旁還有一棟白色建築，其建築外觀沒有前兩個黃色展館來得吸睛，但進去一看原來也是個展館，裡頭主要展示越南與占婆的古物，圖畫則較少，此館的展品亦相當豐富，也有三層樓，蒐藏的文物值得細細欣賞，但因後面還有統一宮要去參觀，故只能盡快瀏覽完此館。綜觀胡志明美術館這三個館的蒐藏與建築皆為世界上的翹楚，網誌上的許多評論認為胡志明美術館是胡志明市最值得前來觀賞的景點，來此一遊後，深深對此美術館著迷，下次若有機會重遊胡志明市最想再去那裡，那非胡志明美術館莫屬。此美術館一般不在旅行團的行程中，但作為自助旅遊者，則千萬不要錯過。但對此美術館稍感遺憾的，是這麼多精美的藝術品與畫作擠在擁擠的展間，期待未來越南的經濟實力繼續茁壯，能夠蓋一座兼代現代與古典的美術館，來在可以好好來展示與保存這麼豐富的藝術品。

值得一提的是越南的國寶藝術，稱作「磨漆畫」（越文Son Mai，英文Pumice Lacquer Painting），漆是一種具有保護性質、持久耐用的天然塗料，將經過處理的漆汁塗在器物上，器物就不易損壞，而中國是世界上最早使用漆器的國家。越南自古以來漢化頗深，又擁有六大原生種的漆樹，因此越南發展漆器的歷史非常悠久。在漆器表面繪上仕女、花鳥等裝飾性圖案稱為漆畫，到了20世紀，河內逐漸將漆畫發展成一種繪畫性語言，不但脫離了附屬漆器的地位，同時也發展出相當高的藝術價值，甚至成為蜚聲國際的越南國畫，這就是將漆藝技術和繪畫藝術相結合而創造了磨漆畫。越南磨漆畫具有厚重、耐看又持久的特質，如用蛋殼鑲嵌來表現白色部分，那種冰裂的紋路真是自然、雋永。而呈現出各種原色美：漆的黑、朱的紅、金的黃、銀的灰，及蛋殼的白，同時也蘊含了東方美學那種含蓄神秘的氛圍。磨漆畫可購買用來美化居家或辦公環境或贈送，只可惜到這些紀念品商店上，當時對深具越南文化的磨漆畫並不知其價值，且價格亦不低而未購買，下次有機會再來會想購買一幅蒐藏。

進入胡志明美術館，映入眼簾的是一棟鵝黃色的中式與法式融合的豪宅

胡志明美術館的正面入口，顯得典雅、豪華與氣派

美術館外圍的母與子石雕

美術館入口穿堂的銅雕

名畫：〈春天來到越南北部、南部與中部〉是畫在很多片木板上，為磨漆畫

名畫：〈春天來到越南北部、南部與中部〉的局部畫作

美術館內的年輕女孩雕塑

擺放在百頁窗戶前的雕塑

描寫男女拿起槍保衛家園的畫作

從連結廊所見中庭對面建築的屋頂與窗戶裝飾

描畫農耕的畫作，女士騎馬，二位男士則步行

在纏繞的樹枝中，出現各種陰沉的臉孔，或許在傳達越南人民所遭遇的苦難

現代畫作一

現代畫作二

現代畫作三

臉孔雕塑，臉上有船、塔、閣等

色彩瑰麗的現代畫作

描畫盛開的花朵佈滿樹枝

館內難得一見的大型展廳

描畫鄉村中越南婦女穿著傳統服裝奧黛與斗笠的畫作

描畫池塘邊盛開的樹木、花朵及白鷺鷥

以黑白色彩描述穿著現代的婦女斜躺在海邊凝思，上方還有飛鳥

在畫作展館中的空間內常見現代雕塑，如張開血盆大口的魚

第三董展館所見的文物，如此隻吉祥鳥

第三個館中所展示的臥佛，與中國的臥佛神似

用貝殼鑲嵌的木製手飾盒及盤子

有泰國風格的佛像

三隻小獅爬上圓球的銅塑，旁邊還有神鳥與神龜

祭祀的香案與香爐，花紋繁複

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五千年文化饗宴梵諦岡美術館

草根影響力新視野 圖/文：Dr. Phoebe

＂最大的危險不再於對自己有著太高的期望而不能達到，反倒是給予自己過低的期望而達到。＂（米開蘭基羅）

隨著古羅馬文明的倒塌（延伸閱讀：古羅馬的智慧：競技場和古羅馬廣場），西方世界陷入中古世紀的黑暗時期，許多先前被羅馬所建立的政府框架倒塌，戰亂、飢荒、封建時代隨之而來。知識和文明藉由天主教遺留下來。羅馬天主教成為新的權力中心，人們將所得的十分之一奉獻給教會，教會因此來請工匠和畫匠來製作藝術品，藉由教堂內的壁畫和雕像，讓不識字的人民能夠瞭解聖經故事，得到救贖。黑暗時期的藝術品以教堂與上帝為中心，裡面最主要以陳述聖經的故事為主，因此完全不計較真不真實，而是在乎能不能讓觀眾一目了然這些聖經故事。文藝復興的作品，則是以人類的美與善為主軸，上帝創造人類好榮耀祂，而人類也因此而應當被讚譽和稱頌，每幅圖畫都散發出滿滿的正能量。人類貴於萬物之靈，就算是臉上的小缺陷，管他是痣毛還是雀斑，通通都美麗異常。在經歷一千年的人類文明沉睡之後，文藝復興在佛羅倫斯打響第一炮，位於羅馬的教皇不甘示弱，決定號召藝術家來羅馬為他效力，畢竟老子有的是錢，撒出去也不怕你們不來，而對於這些藝術家，則像是當代的明星，給予高規格的待遇，完全無限制的自由發揮，包括米開蘭基羅、拉菲爾等都曾為教宗效力，而這些大師級的作品，大部分就收藏在梵諦岡美術館中。

美術館的圍牆，述說著美術館悠久的歷史。梵諦岡美術館建於十六世紀初期，而現在則成為梵蒂岡的經典聖地，每年有六百萬人前來朝聖，同時也是全世界第六熱門的美術館。

梵諦岡美術館總共劃分為三大區域，離入口最近的古羅馬藝術品，中間的部分則是雕像與燭台、掛毯壁畫、和地圖畫廊，最後才是文藝復興的藝術品區。由於ABC老公對於文藝復興時期最有興趣，因此我們直接就往那裏衝。圖為可愛的羅馬pine cone（旁邊是廁所）。

但我不得不說，梵諦岡美術館是最不適合衝的地方，上下左右全都是藝術品，讓你看得眼花撩亂。

這個Sala Rotunda看起來像著小的萬神殿，陽光從中空傾瀉而下，的確是放置許多古典雕像的合適地點。

首先看到的是展示燭台長廊Gallery of the Candelabra。當大家都在看左右兩旁的畫作之時，每個轉角都是金碧輝煌，天花板根本比旁邊的雕像更加搶戲！由此也可看到教皇喜愛的美的事物，天花板、燭台、雕像、畫作無一不缺。

往上面一看，背起十字架的耶穌受到眾人的朝拜為主要圖片，但往不同的方向看也可看到不同的畫作，令人頭暈。

這古典唯美的長廊由Leo XIII教宗所建立。天主教教廷認為如此精細的做工才配擺在教宗出沒的地方。

下圖也是天花板的大作，讓你深深感受到羅馬教宗對於美麗東西的熱愛與崇拜。好比現代的人熱愛名牌包，當代的教宗認為擁有這些奢華的雕塑、美麗的天花板，精緻的藝術品才能更加顯示他們的崇高地位。

接著來到地圖畫廊，但那天花板鮮豔強烈的色彩卻比兩旁的地圖更令人驚豔。

仔細一瞧，比剛剛的畫廊又更強烈精緻，看起來像是鑲著金邊的凸出天花板顯示出貴氣逼人的姿態，但其實那立體層次都是畫出來的，卻讓你有3D效果的錯覺。

走到底的地圖顯示義大利的四個港口，包括威尼斯在內。

當然，盛極必衰的道理適用於任何一個政權。正因為教宗的糜爛生活，導致人們對羅馬天主教喪失信心，也是因此馬丁路德才起來反叛，成立了新教，也就是現今所知的基督教。

不同於一般壁畫，這裡也展示了精緻的掛毯畫Tapestry，包括耶穌的最後的晚餐在內。

文藝復興中有三個最知名的天才藝術家，米開蘭基羅、拉菲爾、和達文西。其中又以拉菲爾的畫風最為柔和。拉菲爾在25歲的時候被Julius II 教宗所看中，邀請他來替自己的臥室繪畫，也就完成了一系列的拉菲爾房間。來到拉菲爾房間的第一間，康士坦丁房，請原諒我無法一次全部照到位。基本上，拉菲爾要闡述的歷史，在於羅馬原本是由黑暗的外邦政權統治，但因著中世紀康士坦丁大帝的英勇雄威，解救了無數在水深火熱之中的黎民百姓，建造了屬於基督教的帝國。左邊的照片便是康士坦丁大帝跪在教宗面前執行洗禮的動作。

轉到右邊來看金色黃冠的是康士坦丁將軍，準備領軍討伐敵人的英姿，而上頭也表示耶穌和聖經中的聖徒們也與他同在。

天花板的照片上的畫作，一個羅馬的雕像被金色的十字架擊倒，顯示出基督教在羅馬帝國的勝利與掌權。

最長的一幅壁畫則將康士坦丁大帝化成將軍，和上帝的天使們並駕齊驅帶領羅馬士兵走向勝利。

延伸到另外房間的另外一端。如果我是教宗，在這琳瑯滿目的房間怎樣也睡不著！

接下來來到我個人的最愛—雅典學院的房間。第一次學到雅典學院是我小學六年級的時候，強者我虎媽，在我小學時天天教我英文，好為我出國做準備。她買了一堆英文參考書，包括歷史、地理，教我美國學生＂五年級應該學會的事情＂、＂六年級應該學會的事情＂。就這樣，我在那時候認識拉菲爾的雅典學院，那和諧的構圖至今仍然打動著我。雅典學院的精神宗旨，在於文藝復興不只是拿著畫筆畫畫這麼簡單，也包括思想、學習、以及樂觀積極態度（現稱的正能量），讓人類以理性和知性駕馭萬物。拉菲爾這幅雅典學院，便是向著古希臘偉大的哲學家和科學家致敬。

中間的兩位便是柏拉圖和亞里斯多德。普拉圖手指向上，表示哲學和數學為這世上不變的真理。而亞里斯多德則往下，顯示為他偏好摸的到看的見的世界（又是科學）。蘇格拉底則往左邊站，更左邊的光頭則是Euclid。

正當拉菲爾在畫這幅雅典學院的同時，米開蘭基羅也在繪製Sistine Chapel。拉菲爾在看到米開蘭基羅為教宗所繪製的壁畫驚艷不已，因此又回來雅典學院，在整幅圖的中央加上米開蘭基羅—那身穿紫色衣服橘色褲子，面對著地板上耍憂鬱的便是他。即便如此，整幅圖畫卻非常的和諧與對稱，包括對稱的柱子、方形的地板、但所有的線條讓你很難不注意到中間的亞里斯多德和柏拉圖。

另一間拉菲爾房則是展示查里曼的加冕典禮（Coronation of Charlemagne）。查里曼被稱之為＂歐洲之父＂，身為中世紀的霸主，既羅馬帝國以來第一位能夠將西歐成功統一的君主，也是第一位被教宗承認的君王。目前撲克牌上的老Ｋ大都是以查里曼為樣本，下次在飛機上把玩的時候可以仔細參考一下。順帶一提，一如歷史上的霸主，都是要妻妾成群才夠看，而查里曼也同樣先後有了五位妻子，外加五位侍妾，十全十美之外也充分實現眾多男性的夢想（誤）。

沿著指標以及人潮走，慢慢晃來西斯廷禮拜堂，也是整個梵諦岡美術館的高潮。米開蘭基羅貴為全文藝復興最傑出的雕塑家，其代表作包括大衛的雕像和聖殤，以至於當教宗 Julius II要求米開蘭基羅來繪製西斯廷禮拜堂的時候，被他一口回絕，堅稱自己並不是一名畫家。但好在教皇在軟硬兼施之下，不給米開蘭基羅說不的權利，才讓我們這些後代可以看到如此驚為天人的創作。米開蘭基羅花了四年親手繪製天花板，將聖經的舊約故事全都放在這裡。雖說這裡總是人擠人，一時之間很容易不知道眼睛該放哪裡，但找一個角落坐下，並仰頭觀看，才能真正體驗米開蘭基羅穹頂畫的壯觀。

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（由於西斯廷教堂禁止拍照，以下照片取自於梵諦岡美術館官網，另外加上我個人的解說）

基本上穹頂畫分為三個部分，創世紀的九個故事在中間、方形的聖經先知故事、以及三角形的聖經祖先故事壁畫。而最中間的創造亞當，則是整個穹頂畫則是眼睛的中心，也代表著文藝復興的思想精華（等下會詳細解釋）。和中古世紀遙不可及的上帝相比，米開蘭基羅文藝復興下的上帝，忙碌的創造世界、開天闢地、創造亞當和夏娃，而人們則是上帝手中最為珍貴的受造物，有著從上帝而來的美、善、才智、以及無限的創意巧思。當時在壁畫出爐的時候，震驚全部前來觀看的民眾，幾千年之後，也震驚我們這堆手拿相機的遊客。

仔細端詳亞當被創造的圖，上帝在右，亞當在左。上帝被展現的威猛魁武，那肌肉實在是太不真實，但米開蘭基羅的專長就是描繪人體線條，為此也解剖過無數大體。在當時解剖是被禁止的，但米開蘭基羅身為教宗眼前的紅人才不管，一樣是刀拿來照樣切下去，才成就這些對肌肉無比精準的刻畫。亞當在另一旁則是柔和唯美（因為還沒被上帝觸碰到），和上帝剛好一剛一柔的呈現，平衡又不失美感，這就是文藝復興的真諦。

在米開蘭基羅完成穹頂畫之後的23年，他又回到西斯廷大教堂裡來完成另一面大作—最後的審判。之前提到，天主教廷的鋪張與浪費導致於馬丁路德的叛變，成立新教。年邁的米開蘭基羅在這個時候，也開始對於自己先前秉持的人性本善思想感到質疑，而這幅最後的審判，無疑也展示了他內心的不解與懷疑。當時的歐洲也陷入前所未有的宗教大戰，文藝復興的正能量正在慢慢衰退。米開蘭基羅的最後的審判，講述的是聖經中啟示錄的故事，耶穌基督率領著所有的先知來審判這世上所有不相信祂的罪人。整幅圖畫中沒有人面帶任何笑容，之前文藝復興所提倡的平衡美感也在這時被翻轉。

（以下照片同樣來自於梵諦岡美術館官網，另外加上我個人的解說）

從上層來看，耶穌基督在這裡的形象不是愛愛愛，而是一名正在執行正義的君王，肢體語言非常強烈，連躲在祂身後的聖母瑪麗亞都要迴避三分。許多人只嚷嚷著耶穌基督除了愛還是愛，但其實祂的另一重身分，也是回來審判人類最終好與壞的君王。那些作惡多端的人終究會被處罰，而相信祂的義人會上天堂與祂同在。米開蘭基羅把自己畫成一個臭皮囊擺進去，或許他自己也在遲疑到底人類是好是壞？自己是否也會被列為被耶穌審判的那一方？

下層則是下地獄的人類被眾多惡魔所折磨的寫照。如果說天花板上的亞當與上帝展現的是文藝復興的高潮，那麼最後的審判則象徵文藝復興的尾聲，一個新的藝術時代即將被開啟。

沿著出口出去，來到梵諦岡美術館的花園。

在逛花園之餘也可以順道看到旁邊的聖彼得大教堂。

繼續沿著出口走，可看到梵諦岡專屬的郵票。

這知名的螺旋狀樓梯是許多攝影愛好者的最愛，但卻也很少有完全淨空的時刻，美麗如貝殼的紋路令人印象深刻。盛極必衰、物極必反的鐘擺效應不只存在今日的政權之中，對文藝復興時代依然如此。之後的宗教改革時代，人們厭倦了鋪張奢糜的天主教廷和生活方式，以往的文藝復興正能量轉變為對人類利己之心的極大厭惡，大大的挑戰了天主教政權的權威，也興起了現今所熟知的新教基督教。羅馬天主教在這些大起大落的政權中存留下來，反倒像是另一個角度的歷史見證者，繼續以宗教勢力影響著今日的政治和人民生活。但文藝復興所種下的種子，包括人權至上、個人主義、崇尚思想等，奠定了西方國家思想的基石，悄聲無息的延續下來。

（歷史資料來自維基百科、Rick Steve Rome一書）

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